Patrick Gilliland tripote des machins mécaniques depuis qu’il a l’âge d’assembler des pièces de Meccano et des blocs Lego. On le voit souvent à la Saint-Vincent-de-Paul essayer de reconstituer des chandeliers en métal; à la quincaillerie, on peut l’entendre grommeler dans sa barbe : “Je ne sais pas ce que je cherche. Je le saurai quand je le verrai!”. Lorsqu’il ne bricole pas, il aime être en compagnie de l’amour de sa vie, la Countessa Lenora.
Icône de la mode lolita au Québec dû à sa contribution au domaine, P-omme 사랑 (Laurence Perreault) est sur une lancée et on dirait bien que nous risquons encore d’entendre parler d’elle. Cette mordue de la mode japonaise a commencé son incursion dans ce milieu en 2006 sur le forum de QC Harajuku et celle-ci se fait vite remarquer en raison de son implication au sein de la communauté. Très vite, elle se met à organiser les activités de ce groupe dans la région de Montréal et des environs.
En 2008, elle devient l’administratrice du forum de QC Harajuku. Sous sa direction le forum et les activités prendront une nouvelle forme. Elle est de plus en plus réquisitionnée pour des séances de photo avec certains photographes. D’ailleurs elle est souvent la muse du photographe VonWong.
2010 est une année marquante pour P-omme. Elle devient éditrice pour un blogue de mode japonaise appelé Harajuju, elle fonde son groupe de musique (Q-Pop), elle sert de modèle pour plusieurs parades de mode lolita et finalement elle passe à la télévision sur le canal TV5 dans le cadre d’un documentaire pour l’émission Hors série.
Autrefois graphiste, orfèvre, horloger, esclave informatique d’entreprise et tenancier d’échoppe lors de fêtes Renaissance, Adam Smith consacre aujourd’hui ses heures ouvrables à la vente de ses ouvrages de cuir artisanaux dans différents festivals ainsi qu’à la confection de costumes et à la fabrication d’accessoires pour le cinéma.
Vous aimez les films de zombies? Les films d’horreur en général? Vous avez donc sûrement déjà vu certains des costumes et accessoires d’Adam Smith dans la série de films Décadence, dans l’œuvre de George A. Romero et dans les Resident Evil, pour ne nommer que ceux‑là. Depuis des années, le grand écran sert d’étalage à son talent d’artisan du cuir, qu’il s’agisse des vêtements de Nemesis (Resident Evil: Apocalypse) ou de ceux du Récupérateur (REPO! The Genetic Opera).
Tout comme son alter ego steampunkéen Phineas Phlensing, Esq., Adam est un gentilhomme au passé douteux, à la fois chasseur de dinosaures, bricoleur et inventeur d’armes et de bidules les plus divers, harnacheur tant de la puissance électrique de l’éther que de la poudre à canon et du métal brut. Ne vous laissez pas avoir : sous des dehors avenants se cache celui qui saura vous persuader de lui payer un verre!
Costumière primée et née au Canada, Kaijugal est peut-être un visage connu pour les participants aux festivals d’anime, puisqu’elle s’implique avec enthousiasme auprès de la collectivité des costumiers et des fans depuis plus de 20 ans. Actuellement, elle coordonne les activités de cosplay pour Anime North, le plus important festival d’anime au Canada, et elle est la directrice de plusieurs mascarades, dont celle de FANEXPO Canada (Hobbystar). Toujours prête à contribuer à la promotion de l’art d’être costumier, elle est présidente de la section canadienne de l’International Costumers Guild.
En l’an de grâce 1980 naquit Julien Mathern 1er du nom. Né de père français et de mère québécoise, ses parents eurent tôt fait de le laisser aux grands soins de la salvatrice boîte à images, pour capter son attention sur autre chose que le chaos et la destruction… ce qui ne fonctionna guère, car au lieu de tout cela, il fit la découverte de sa vie en regardant samedi matin après samedi matin les épisodes de G.I. Joe et des Transformers… et quelques fois par erreur, de Vagabond le chien.
La destinée de Julien se traçait déjà dès sa plus tendre enfance, en prenant plaisir à voir les lutteurs de la WWF et les méchants Saïyens venus d’une autre planète en prendre plein la gueule. L’ultime combat, l’ultime défi restait à être relevé : celui de se trouver une tendre moitié et de fonder un festival d’animation japonaise et de comic book.
Armé de ses quelques centaines de figurines Gundam et d’un casque de Darth Vader, il trouva la perle rare et il fonda avec elle un foyer où Batman peut régner en maître. Leur premier-né (créé avec l’aide de tierces personnes, dont un roux, Dieu nous bénisse !!!) pesa un peu plus de 400 personnes, et se prénomma Cape & Kimono. Comme ils avaient trop d’amour à donner, ils adoptèrent également un chat du nom d’Edgar, un lapin qui s’appelait Beding Bedang, et quelques gerbilles et poissons.
Cette biographie était une présentation d’OpérationManga.com, le site qui, au contraire de Wiki Leaks, ne craint pas les fuites sur les scoops d’anime!
Liana Kerzner, alias Liana K, est mieux connue pour son rôle de réalisatrice, scénariste et co-vedette des émissions de télévision Ed and Red’s Night Party et This Movie Sucks. Elle est animatrice à la télévision et à la radio à prépondérance verbale (talk radio), réalisatrice reconnue de documentaires, scénariste de bandes dessinées, journaliste et critique des médias et de la culture populaire. Ses écrits sur les jeux et la confection de costumes ont été mis en vedette dans l’édition en ligne du LA Times, et à la fois dans l’édition en ligne et papier du Toronto Star.
De plus, elle est une enfant rousse. Saviez-vous que les roux sont la plus petite minorité au monde? Et pourtant ils n’obtiennent aucun allègement fiscal et ne peuvent bénéficier d’aucun programme spécial du gouvernement malgré le fait qu’ils sont de véritables aberrations médicales. Liana estime que cela est terriblement injuste.
“Niveaux de destruction tels que vus dans l’anime” et “merveilleusement apocalyptique” sont deux des nombreuses expressions utilisées pour qualifier les livres de Marie Bilodeau, qui démontrent à quel point elle aime faire exploser des choses (dans ses livres, naturellement). Sa première trilogie, Heirs of a Broken Land (Héritiers d’un monde détruit), comprend de la destruction causée par la magie, les démons, le feu, diverses armes et, bien sûr, des méchants vraiment méchants. Son roman de science-fiction fantastique, Destiny’s Blood (Le sang du destin), met en vedette une nébuleuse pourpre qui mange des systèmes solaires. Vous avez bien lu. Et ce n’est que le début.
Lorsqu’elle n’est pas occupée à faire exploser des choses dans ses livres, elle aime raconter des histoires grâce à l’interprétation, que ce soit des mythes et des légendes rajeunis, des contes de fées modernisés et bien sûr des histoires remplies de destruction. Elle a raconté ces histoires partout au Canada, dans des pubs, des bars, des boutiques de thés, des festivals et des spectacles de cabaret. Vous pouvez en apprendre davantage sur Marie à www.mariebilodeau.com (en anglais seulement).
Jay Odjick est un scénariste et dessinateur de bande dessinée originaire de Maniwaki, au Québec. Il a écrit, dessiné et publié son oeuvre originale The Raven (le corbeau), qui sera suivie d’une nouvelle histoire et d’une “bande dessinée animée” sur DVD appelée Kagagi: The Raven. Le DVD inclut une bande sonore originale, de toutes nouvelles illustrations et une distribution talentueuse et dynamique composée d’acteurs de la région d’Ottawa.
De plus, Jay a créé, écrit et dessiné la bande dessinée en ligne Power Hour pour le site Moviepoopshoot.com de Kevin Smith et a collaboré à des nombreuses bandes dessinées indépendantes pour plusieurs éditeurs, dont Bluewater Productions.
Outre son travail continu et prochain lié aux bandes dessinées, Jay travaille également à la pige comme artiste professionnel et a illustré sept oeuvres du célèbre auteur de livres pour enfants, Robert Munsch, et a fourni des illustrations pour une réimpression d’une histoire de Clive Barker. Il travaille actuellement sur de nombreux titres de bandes dessinées, un livre pour enfants, un roman et il fait ses débuts en tant qu’acteur dans le film ”Hell At My Heels” (L’enfer sur mes talons) de Brett Kelly, réalisateur de la région d’Ottawa.
Originaire de Gatineau, ville de l’Outaouais, au Québec, Mélodie Courchesne a une passion du dessin et du cinéma d’animation depuis son enfance. Influencée par certaines séries d’anime comme Les aventuriers de l’espace (Uchuusen Sagittarius), l’oeuvre d’Osamu Tezuka ou des lectures sur les thèmes des civilisations extraterrestres, Mélodie a élaboré petit à petit un monde de science-fiction qui sera le reflet de son propre questionnement sur l’être humain et sa relation avec ses semblables et la nature.
L’Astarah est le titre de sa première BD. Cette BD parle, à travers une quête initiatique, de notre époque contemporaine. Des sujets comme le terrorisme, la divison Nord/Sud ou la mondialisation sont abordés en filigrane. Elle compte 161 pages réalisées à l’encre.
L’auteure travaille actuellement dans une librairie où les livres lui procurent l’inspiration pour la réalisation de prochaines BD qui élargiront le monde de L’Astarah. Une petite série est en cours de réalisation dont le premier opus s’intitulera “J’ai marié un balkaran!”
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